Galerie d'Art
Artekné fait place
à l'art
Retrouvez ici toutes les expositions et projets artistiques chez Artekné
ROUGE
du 3 octobre au 16 novembre 2024
Marcel Savy, peintre, a suivi une formation artistique aux Beaux-Arts de Grenoble dans l’atelier de Claude Blanc-Brude de 1987 à 1991. Par la suite, il a fréquenté l’atelier de Jacky Claveau à Angers entre 1993 et 1995, puis celui de Yolande Grancolas de 1996 à 1999, toujours à Angers. Sa première exposition personnelle a eu lieu en avril 1993 à la Galerie l’Aquarelle de Grez-Neuville, près d’Angers.
Au fil des ans, Marcel Savy a participé à de nombreuses expositions régionales, notamment à Le Mans, Cholet, Angers, Grenoble, Voiron, Annecy et Lyon. En 1998, il a été sélectionné par ARTEC pour représenter la France lors de l’exposition « La France au Japon » à Yokohama, et l’année suivante, il a exposé à Pékin. Il a également établi des contacts avec des galeries internationales telles que Montserrat Gallery à New York, le Groupe Batik Art à Barcelone, et la Galerie Everarts à Paris.
Son talent a été récompensé à plusieurs reprises. Parmi ses distinctions figurent le 1er prix des Lices à Angers, le 1er prix des Arts Plastiques Saboliens à Segré, et le 1er prix du musée Mainssieux de Voiron en 2006. En juillet 2007, il a reçu la Médaille d’Or des « Arts Français en Méditerranée » à La Grande Motte. Quelques-unes de ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans des collections privées en France, en Italie, en Allemagne, en Angleterre, aux États-Unis, au Mexique et en Belgique.
Le travail de Marcel Savy oscille entre le figuratif et une abstraction guidée, lui permettant d’aller à l’essentiel tout en laissant place au rêve dans ses toiles. Ses créations sont le reflet d’une vision à travers un kaléidoscope issu de son imaginaire, où couleurs et sujets se fondent, disparaissent et réapparaissent au gré de sa fantaisie.
Au fil de ses recherches, Marcel Savy a exploré les « lumières d’Orient », intégrant des feuilles d’or et divers matériaux à ses œuvres. Cette phase de son travail a pris un tournant plus abstrait. Ses dernières créations s’articulent autour des « relations d’incertitude », avec une approche picturale récurrente mais des tonalités différentes, ainsi que sur le thème du « choc émotionnel ».
Il travaille principalement à l’huile sur toile, utilisant des couteaux pour créer des textures riches et expressives.
Reveil
du 1er août au 28 septembre 2024
Dans cette nouvelle exposition « Réveil » , l’artiste nous propose un retour sur l’ensemble de ses oeuvres ces dernières années.
Le travail de Christophe Torossian (Annecy, 1967) est basé sur la géométrie des formes et du mouvement.
Il explore ce territoire depuis le début de sa carrière dans les années 90, par l’utilisation d’à-plats contrastés. Il construit avec une grande minutie, précision et une intense concentrations ces jeux de formes et de couleurs qui caractérisent son expression d’artiste.
Son travail prend appui sur le cercle, figure géométrique parfaite, pour déployer un univers complexe.
L’inspiration est engendrée pas l’espace blanc de la toile, ce vide d’où va naître la création et ses multiples représentations.
Si l’expression se veut abstraite, elle n’en reste pas moins dotée d’un fort pouvoir d’évocations. L’œil navigue entre les lignes droites et les courbes, interprétant à sa guise cet embrassement de formes aux contours rigoureusement définis. Le travail de l’artiste continue à évoluer vers la dextérité du geste. Ces dernières années affirment l’expression de l’artiste interrogeant le visible et l’invisible, le monde matériel et celui des idées. Le rythme constitue une part essentielle dans l’oeuvre de l’artiste. La couleur, la géométrie, le plein et le vide et aussi la musique animent le peintre. Il parvient ainsi à rendre compte d’une respiration fondamentale. La couleur pure et sa vibration résonnent comme les mots de la poésie ou les notes d’une partition : l’émotion ressentie touche au coeur de l’être.
L’abstraction géométrique de Christophe Torossian revendique une filiation avec les peintres Auguste Herbin et Vassily Kandinsky. Chacune de ses toiles est habitée par le souffle vital de la création.
Couleurs Expressives
du 20 juin au 27 juillet 2024
Liliya Tapponnier a toujours aimé la peinture, elle a étudié dans une école d’art privée et a suivi les cours de plusieurs artistes. Depuis plus de 10 ans il expose ses peintures, participant à des expositions collectives et personnelles. Elle travaille avec différents matériaux – huile, aquarelle, pastel, mais elle utilise le plus souvent l’acrylique. Elle peint avec des pinceaux et des couteaux à peindre. La peinture est devenue pour elle un moyen d’expression, et la peinture abstraite en particulier lui donne un sentiment de liberté pour exprimer ses émotions.
Exposition special Festival Animation 2024
du 9 au 15 juin 2024
Présentation des muppets du film en stop motion Wallace et Gromit – Vengeance most fowl
Raconte-toi une histoire
jusqu’au 1er juin 2024
Gosia Gajewska, peintre, architecte d’intérieur et dessinatrice, après des études à l’académie des beaux-arts de Varsovie, s’installe d’abord à Paris, puis arrive à Annecy. Elle y vit et travaille depuis plus de 30 ans. Elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Ses peintures se trouvent dans des collections privées et ont reçus plusieurs prix.
Depuis 3 ans, une nouvelle discipline s’invite dans sa vie- le collage. Ludique et léger, le collage raconte à chacun une autre histoire. Une image, plusieurs possibilités de voir le monde, selon les besoins du moment, l’expérience personnelle et l’inspiration.
Elle vous souhaite une belle balade avec mes images et vos pensées
transition
jusqu’au 10 mars 2024
Juste pour voir
jusqu’au 3 février 2024
Andréa Gonzalez
CULTURE(S)
jusqu’au 30 décembre 2023
Marie DARAGAN
Marie DARAGAN est une artiste plasticienne autodidacte. Sa formation littéraire la pousse à raconter des histoires. Ses œuvres s’inspirent des contes et de l’univers des cabinets de curiosités. Elles sont traversées par un questionnement sur le monde qui nous entoure, notre rapport au temps et à notre environnement naturel. Issue du monde du théâtre, elle conçoit ses réalisations en 3 dimensions et travaille par collections ou sous forme d’installations. Matériaux et objets recyclés sont ses matières de prédilection, sur lesquelles elle applique des techniques variées (assemblage, collage, peinture, etc…)
L’exposition CULTURE (S) propose une réflexion sur les différentes acceptions du mot « culture ».
Au sens propre, il désigne l’ensemble des pratiques agricoles et d’élevage qui servent à nous nourrir.
Au sens figuré, on la définit comme ce qui permet à l’homme de s’élever au-dessus de sa condition naturelle. Ainsi par extension, elle regroupe les savoirs, les arts, ce qui nous nourrit intellectuellement pour nous amener à une sorte d’état supérieur.
Alors que la philosophie l’oppose distinctement à la nature, la sociologie définit la culture comme l’ensemble des traits qui caractérisent une société.
Ainsi l’on se questionne : à l’heure actuelle, peut-on encore opposer nature et culture ? Faut-il utiliser la culture pour sauvegarder la nature ? Pourrions-nous inventer une culture de la nature ? ….
Partant de ces différentes définitions, le travail de Marie DARAGAN recourt à des métaphores, jeux de mots et associations d’idées pour mener, avec un humour empreint d’une certaine ironie, une réflexion sur l’interaction entre ces notions étonnamment contradictoires.
FAUNES NOCTURNES
jusqu’au 27 septembre 2023
Toroop
Toroop 1969,
Est un artiste plasticien né près de Paris, Il vit et travaille entre Annecy et Genève.
Un mélange de designer, géo-trouve-tout du 21ème siècle qui en fait un Artiste qui se risque depuis 5 ans à faire découvrir ses créations et son univers.
Son imaginaire l’oblige à repenser les objets pour les rendre extra-ordinaires, décalés et drôles. Ces pieuvres dont la mémoire est surprenante nous transmette leur message.
Le guépard rose cousin de la la panthère nous renvoie à la dérision de ce monde. La pomme symbole intemporelle représente aussi bien notre mode de vie actuel, nos contes d’enfant et à la genèse.
DÉCONSTRUCTION
du 20 avril au 9 juin 2023
et du 20 juin au 13 juillet 2023
Karine COUTET
du 20 avril au 9 juin 2023
et du 20 juin au 13 juillet 2023
Karine COUTET
« Je puise l’essentiel de mon inspiration dans la représentation des corps dans l’espace public/médiatique. Une imagerie que je m’attache à défaire, à modifier pour en révéler une autre.
Chacune de mes créations est conçue comme un puzzle de bouts d’images déchirées ou découpées, jusqu’à en former une nouvelle.
Déconstruire une image – réalité – et en reconstruire une autre – raconter une réalité différente.
Collées sur toiles ou juste assemblées le temps d’être photographiées, ces recompositions prennent leur place, vivent une existence légitime.
Des êtres, des corps se dévoilent, hybrides et multiples, en quête de visibilité.
Je raconte des identités fantasques et singulières dans un monde qui privilégie la norme et le tangible. »
Karine COUTET
EXPOSITION SPECIAL FESTIVAL ANIMATION
du 11 juin au 18 juin 2023
Présentation des figurines originales du film en stop motion Chicken Run – La menace nuggets.
Internal Palace
du 16 Mars au 15 Avril 2023
Christophe Brun
Cette exposition explore la transformation du papier en forme tridimensionnelle, ainsi que la naissance de la forme à partir de l’informe par la peinture. L’œuvre est d’une grande fragilité, mais elle est volontairement engagée et témoigne de la force pacifique et lumineuse face à un monde agressif et sombre.
Venez découvrir cette recherche métaphysique unique à Internal Palace.
La vie sous un nouvel angle
du 07 Octobre au 29 Janvier 2023
Christophe Torossian
L’artiste Christophe Torossian utilise des à-plats contrastés pour construire un univers complexe et rigoureusement défini. Son expression abstraite évoque des émotions profondes, animée par la couleur, la géométrie, la musique et la respiration fondamentale. Chaque toile est habitée par le souffle vital de la création.
Venez découvrir l’œuvre de cet artiste talentueux à travers une exploration visuelle unique.
Exposition & Impression textile
Jusqu’au 2 octobre 2021
David BARTHOLOMÉO
